Kevés hollywoodi színész van, aki olyan energikusan, olyan lehengerlő improvizációs készséggel és olyan elképesztő karizmával hódította meg a filmvásznat, mint Eddie Murphy. A stand-up klubok sűrűjéből induló komikus a ’80-as évek egyik legnagyobb sztárjává vált, és még évtizedekkel később is képes volt megújulni: hol akcióhősként, hol családi vígjátékok főszereplőjeként, hol pedig animációs filmek ikonikus karakterhangjaként. Listánkban összegyűjtöttük azt a tíz filmet, melyek megmutatják tehetségének sokoldalúságát.
A válogatásnál három szempont vezérelt: a kritikai fogadtatás, a rajongók tartós szeretete és Eddie Murphy alakításának kultikus ereje. Ezek a mozik nem csupán kasszasikerek voltak, hanem a popkultúra meghatározó darabjai is. Olyan filmek, amik ma is ugyanúgy működnek, mint premierjük idején, most is érdemes őket megnézni vagy éppen újranézni.
Mire vagy kíváncsi?
Eddie Murphy legjobb filmjei
1. Beverly Hills-i zsaru (Beverly Hills Cop, 1984)
Axel Foley detroiti nyomozója hozta meg Eddie Murphy számára az áttörést a globális sztárság felé. A film egy dögös tempójú akció-vígjáték, amelyben Foley sajátos stílusa, lépcsőházi beszólásai és improvizációi egy egész műfajt formáltak át. A történet szerint Axel barátja meggyilkolása után saját szakállára utazik Beverly Hillsbe, ahol elegáns villák, makulátlan járőrök és szabálymániás rendőrkapitányság várja – ő pedig mindezt a detroiti utcai észjárással borítja fel. A film humorát nagyrészt Murphy sziporkázó spontaneitása adja, amit a háttérben futó pop-szintis filmzene és a kor ikonikus stílusai csak tovább erősítenek. A mozi óriási siker lett, Axel Foley figuráját a filmtörténet egyik legismertebb zsarujává tette. Így aztán gyors egymásutánban két folytatást is kapott, 1987-ben és 1994-ben.
Aztán amikor már kevesen számítottak rá, kiderült, hogy jön még egy rész. A Beverly Hills-i zsaru: Axel Foley című 2024-es film 30 évvel a harmadik rész után játszódik, amikor is Foley Detroitban dolgozó nyomozóként éli mindennapjait. Amikor kiderül, hogy eltávolodott lánya veszélybe került Beverly Hillsben, visszatér Kaliforniába, hogy megmentse, és közben leleplezzen egy rendőrségi korrupciós összeesküvést. A visszatérés nemcsak nosztalgiázás, hanem az Axel Foley karakter érzelmi fejlődését is bemutatja. Eddie Murphy szerint az új forgatókönyvek korábban azért akadtak el, mert nem kínáltak valódi fejlődést, csak „új küldetést” az Axel számára – most azonban igazi életközépi konfliktussal és könnyekkel megtűzdelt kapcsolatokkal szembesül.
A negyedik rész kritikai fogadtatása nem egyöntetűen pozitív, de véleményünk szerint abszolút megéri megnézni: a Beverly Hills-i zsaru négy része együtt adja ki azt az univerzumot, amiben Eddie Murphy és Axel Foley együtt fejlődve a filmtörténelem kitörölhetetlen részévé válnak.
2. Amerikába jöttem (Coming to America, 1988)
A romantikus vígjáték Eddie Murphy legszórakoztatóbb átváltozásait vonultatja fel: nemcsak Akeem herceget alakítja, hanem a fodrászüzem összes kiégett figuráját is. A történet a gazdag afrikai királyfi útját követi, aki azért érkezik Queensbe, hogy valódi szerelemre találjon – nem pedig udvaronca által kiválasztott menyasszonyra. A folytatást is megért film humora a kulturális különbségek játékos ütköztetéséből fakad, és ma már klasszikus lett a gyorséttermi jelenettől a lelkes prédikátorshow-ig. A produkció különlegessége, hogy a maszkmesteri munka már akkoriban is díjra érett: Eddie Murphy szinte felismerhetetlenül tűnik fel mellékszerepek tucatjában, ami mára a védjegyévé vált.
3. Bölcsek kövére (The Nutty Professor, 1996)
Eddie Murphy pályája egyik legnagyobb technikai bravúrját hozta, amikor a túlsúlyos, zseniális Sherman Klumpként annak teljes kajafüggő családjaként lépett a vászonra. A film egyszerre bájos romantikus komédia és harsány burleszk, miközben váratlanul érzékenyen beszél az önelfogadásról. Murphy egyszerre hét különböző karaktert játszik, amelyek mind saját ritmusú gesztusokkal, hanghordozással és humorral rendelkeznek. A történet szerint Sherman egy szérummal szexi alteregót hoz létre magából, ám Buddy Love-ként hamar rádöbben, hogy a felszínes magabiztosság nem pótolja a valódi értékeket. A film látványos maszkjai Oscar-díjat nyertek.
4. Dr. Dolittle (1998)
A családi vígjátékban Murphy egy olyan orvost alakít, aki gyerekkori képességét visszanyerve újra érti az állatok beszédét. Nincs más választása, mint a káoszt menedzselni. A film tempója pörgős, az állati CGI-karakterek pedig a korszak egyik legviccesebb mellékszereplő-gárdáját alkotják. Dr. Dolittle saját élete teljes szétesésével néz szembe, miközben próbál segíteni a kóbor kutyától a neurotikus tigrisig minden állaton. A mozi abban a korban újította meg Eddie Murphy karrierjét, amikor egyre több fiatal néző ismerte meg őt mint családi filmsztárt, és a film sikeréből egy egész franchise nőtt ki.
5. Shrek – Szamár (Shrek, 2001)
Bár csak hangként van jelen, Eddie Murphy egyik legnagyobb kulturális hatása a Shrek-sorozatnak köszönhető, ahol Szamár szinkronhangja. A hiperaktív, kedves, néha bosszantó, de mindig szerethető Szamár Murphy improvizációitól és ritmusától lett felejthetetlen. A történet Shrek és Szamár barátságát követi, ahogy elindulnak, hogy megmentsék Fióna hercegnőt, és közben a klasszikus mesék világát parodizálják végtelen humorral. Murphy játéka olyan erős, hogy sok kritikus szerint ő a film igazi motorja: a gyors poénok, az énekbetétek és a szószátyár jelenetek mind az ő komikusi zsenialitását dicsérik.
6. 48 óra (48 Hrs., 1982)
Az akcióvígjátékban Eddie Murphy először lépett nagyvászonra – és azonnal letarolta a mezőnyt. A film megteremtette a buddy-cop műfajt, amelyben egy komor zsaru (Nick Nolte) kénytelen összefogni egy pimasz bűnözővel, hogy elkapjanak két szökevényt. Murphy karaktere, Reggie Hammond szemtelen, kiszámíthatatlan és zseniális ritmusérzékkel löki a beszólásokat, miközben folyamatosan feldobja a film komor hangulatát. A legendás bárjelenet, ahol Murphy egyedül szembeszáll egy egész helyi bandával, ma is a színész egyik legemlékezetesebb pillanata. A film kasszasiker lett, és megnyitotta az utat a későbbi Murphy-klasszikusok előtt.
7. Szerepcsere (Trading Places, 1983)
A társadalmi szatíra a ’80-as évek egyik legmaróbb vígjátéka. Eddie Murphy egy utcai szélhámost, Billy Ray Valentine-t alakítja. A történet alapja egy gonosz fogadás, amelyben két milliárdos eldönti, hogy egy csóró és egy gazdag bróker (Dan Aykroyd) helyet cserél-e a társadalmi ranglétrán. Murphy alakítása egyszerre harsány és éleslátó, miközben a film rávilágít a pénzpiac cinizmusára és a társadalmi előítéletekre. Ez a mozi ugyan nem egy súlycsoportban szerepel Woody Allen legjobb filmjeivel, azoknál könnyedebb, de azért egy elgondolkodtató társadalomkritika.
8. Aranygyermek (The Golden Child, 1986)
A misztikus-akcióvígjátékban Murphy egy cinikus magánnyomozót játszik, aki egy buddhista gyermek megmentésére kap megbízást. A film különlegessége, hogy összehozza a keleti miszticizmust a laza kalandfilmes humorizálással. Murphy figurája egyszerre vagány és kétkedő, a jelenetek pedig tele vannak a kor sajátos speciális effektusaival – például a démoni ellenféllel való szürreális összecsapásokkal. Bár a film fogadtatása vegyes volt, az évek során kultikus kedvenccé vált, és Eddie Murphy egyik legkülönlegesebb szerepének számít.
9. Dreamgirls (2006)
A musical-dráma érett, komoly oldalát mutatja meg Eddie Murphynek, aki James „Thunder” Early, a lelkes, tragikus sorsú soulénekes szerepéért Golden Globe-díjat nyert. A film a Motown-korszak világát tárja fel, benne a zeneipar kihasználó mechanizmusaival és a hírnév árnyoldalaival. Murphy játéka meglepően visszafogott és mély, és sok kritikus szerint ez élete egyik legjobb alakítása. A karakter íve – a csillogó színpadtól a személyes kudarcokig – bizonyítja, hogy Murphy nemcsak komikus zseni, hanem drámai színészként is képes maradandót alkotni.
10. A nevem Dolemite (Dolemite Is My Name, 2019)
A Netflix-film Eddie Murphy nagy visszatérése, amelyben Rudy Ray Moore komikust, a blaxploitation-korszak egyik underground ikonját kelti életre. Érdekesség, hogy a szerepet eredetileg Murphy 2017-ben meghalt bátyja, Charlie Murphy játszotta volna. A mozi története arról szól, hogyan lesz egy középszerű előadóból elszánt filmes, aki saját kezébe veszi karrierjét, és létrehozza a legendás Dolemite figurát. Murphy játékában egyszerre van lendület, humor és szívmelengető emberiesség. A film a kreatív önmegvalósítás diadala, és Murphy karizmája újra megmutatja, miért tud több generációt is megnyerni magának. A kritikusok szerint ez az alakítás a színész új korszakának nyitánya.
Eddie Murphy élete és karrierje – Brooklynból Hollywoodba, és tovább
Edward Regan Murphy 1961. április 3-án született New Yorkban, Brooklynban. Gyermekkorát a város külvárosában, Hempsteadben töltötte, ahol már a gimnáziumban is feltűnt humorával és utánzótehetségével. Családi helyzete nem volt könnyű: anyja telefonközpontosként dolgozott, apja pedig rendőrként, hogy mindent megadhassanak neki és Charlie nevű bátyjának.
Eddie hároméves volt, amikor a szülők elváltak, majd nyolcéves, amikor apja szolgálat közben meghalt, édesanyja pedig súlyosan megbetegedett. Ekkor Eddie és Charlie egy időre nevelőszülőkhöz került. Ez a nehéz időszak Murphy szerint nagy hatással volt humorérzékének kialakulására, hiszen a nevelőszülők otthonában a túléléshez szükséges volt a gyors gondolkodás és a szellemes megjegyzések. Később anyjával és mostohaapjával nőtt fel.
Kamaszként szinte megszállottan figyelte Richard Pryor és Bill Cosby fellépéseit, és alig 15 évesen már önálló stand-up esteket tartott brooklyni klubokban, ahol saját szövegeivel szórakoztatta a közönséget. A színpadon szerzett tapasztalatai később alapját képezték Murphy színészi karrierjének, hiszen a közvetlen kapcsolat a közönséggel és a színpadi improvizáció megtanította őt arra, hogyan kell életre kelteni egy karaktert.
Szókimondó, merész stílusa gyorsan kitűnt: 19 évesen bekerült az amerikai NBC csatorna legendás Saturday Night Live műsorának stábjába, ahol rövid idő alatt a műsor egyik meghatározó arcává vált. Paródiái, karakterei és improvizációi új lendületet hoztak a show-ba, és egész Amerika megismerte a nevét.
Eddie Murphy karrierjének igazi áttörését az 1982-es 48 óra című film hozta el, amelyben egy börtönből szabadult bűnözőt alakít, aki egy rendőrrel együtt próbálja megoldani egy gyilkosság ügyét. Ezután számos zseniális vígjáték következett, például a Szerepcsere vagy az Amerikába jöttem. Egyértelműen kiemelkedik a végül négy részt is megért Beverly Hills-i zsaru, Axel Foley kétségtelenül a színész legismertebb alakítása.
A kaliforniai zsaru karakterével ismertségben már csak a Shrek-filmek Szamara vetélkedhet, akit eredeti nyelven Eddie Murphy hangja tett felejthetetlenné. (Magyarul pedig Kerekes József.)
Azt már kevesebben tudják, hogy Eddie Murphy nemcsak színészként, hanem zenészként is letett valamit az asztalra. Egyik legismertebb száma a Party All The Time, amelyet Rick James-szel rögzített 1985-ben.
Eddie Murphy filmvilágra és kultúrára gyakorolt hatása: ő nyitotta meg igazán az utat a színes bőrű színészek számára Hollywoodban.
Energikus jelenléte, gyors beszólásai és páratlan komikai ritmusa új sztárgenerációt ihletett. A ’90-es években bebizonyította, hogy nem csupán vicces, hanem technikailag is sokoldalú.
Golden Globe- és Emmy-díjjal is kitüntették, és máig az egyik legnagyobb hatású amerikai komikusként tartják számon. Pályája azt bizonyítja, hogy ereje nemcsak humorában, hanem kitartásában és folyamatos megújulási képességében rejlik. Ezért lett Eddie Murphy a modern popkultúra egyik ikonja.
Ha tetszett a cikk, oszd meg másokkal is!
Ha érdekel az irodalom, ide kattintva még több toplistát találsz a legjobb filmekkel és sorozatokkal. Ha máskor sem akarsz róluk lemaradni, kövess minket Facebookon!